广州花市历史悠久，源远流长，是广州特有的传统民俗。广州地区日照时间长，雨量充沛、四季常青，繁花似锦，素有“花城”之誉。优越的地理位置和良好的自然环境，为各种花卉的成长提供了极佳的自然条件。据汉初陆贾《南越行纪》记述，当时的妇女已经懂得用“彩线穿花心，以为首饰”。由于人们爱花和栽花，于是出现专门买花、卖花的市场，称为花市。随着经济的发展，社会的变迁，花市的规模越来越大，品种越来越多，逐渐形成具有岭南特色的民俗景观。到了19世纪60年代初期，分散的花市基本上固定在春节前几天，称为迎春花市，是广州年节不可缺少的组成部分

      舞狮是中国优秀的传统民间艺术，每逢佳节或隆重庆典，民间都以狮舞来助兴。表演者在锣鼓音乐下, 装扮成狮子的样子, 做出狮子的各种形态动作。中国民俗传统, 认为舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等, 都喜欢敲锣打鼓, 舞狮助庆。

      广东醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。表演时，锣鼓擂响，由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。舞狮人动作多以南拳马步为主，狮子动作有“睁眼”、“洗须”、“舔身”、“抖毛”等。主要套路有“采青”、“高台饮水”、“狮子吐球”、“踩梅花桩”等。其中“采青”是醒狮的精髓，有起、承、转、合等过程，具戏剧性和故事性。“采青”历经变化，派生出多种套路，广泛流传。

      广东醒狮是广东特有的民间舞品牌，每逢节庆或重大喜庆活动，必有醒狮助兴，历代相传。广州市越秀区为广州市最古老的中心城区，保留着显著的地域文化特征，是广府文化的主要发源地和传承地，广东醒狮在此有广泛的群众基础，至今每条街道都保留着一至两个传统醒狮队伍。

      五羊传说是岭南地区产生最早、流传最广、影响最深远的口头文学，具有珍贵的文学价值。在广州建城2000多年的历史中，五羊传说至少已流行了1500年。相传周夷王时期，广州曾一度出现连年灾荒，田野荒芜，农业失收，民不聊生。一日，南海的天空忽然传来一阵悠扬的音乐，出现了五朵彩色祥云，上有五位仙人，身穿五色彩衣，分别骑着不同毛色的仙羊，羊口衔着一茎六出的优良稻穗，降临此地。五位仙人把稻穗给了广州人，并祝愿此处永无饥荒。祝罢仙人腾空而去，羊化为石。故广州又称为“羊城”，“穗城”。

      狮头扎作技艺是随着舞狮传统而产生的，是一项具有悠久历史的民间技艺。狮子有南狮、北狮之分，“南狮”又称“醒狮”，兴起于清代乾隆年间，流行于岭南地区，距今已有二百多年历史。南狮的制作强调狮头的造型和色彩，用鲜艳、对比强烈的颜色制造夸张、变形的效果，其形象多取材于历史人物，一般以黄、红、黑色为主。狮头的制作过程有扎作、扑狮、写狮、装狮等步骤，融合了绑扎、糊工、着色、图案、装饰等多种工艺，艺人需要有长时间的经验积累以及扎实纯熟的工艺基础，才能制作出栩栩如生的狮头。

      广州戏服属岭南刺绣服饰之一，随粤剧的产生而发展。早在清朝康熙年间就有一批手工艺人聚集在状元坊一带，从事戏服的制作。广州戏服的制作工艺复杂，投入成本高，有设计、打版、缝纫、刺绣等多道工序，需由多位手工艺人共同完成。广州戏服种类繁多，从其造型、图案、纹样和颜色上，就可以区分剧中的人物身份。相较于其他地方剧种的戏服，广州戏服具有制作精细、色彩富丽、构图饱满等特点，以独特的艺术品质和价值获得人们的喜爱。

      广州箫笛历史悠久，是岭南地区最为常见的吹奏乐器之一，它根据粤曲的南音和广东音乐的七律而定调，音色清远嘹亮，穿透力和表现力极强。它适合表现岭南音乐、戏剧的内容意境，有着深厚的历史文化底蕴，独具岭南文化特色，与二弦、提琴、三弦、月琴一起被称为广东音乐中的“五架头”，在表演、广东音乐合奏、粤剧伴奏中得到广泛运用。优秀的箫笛制作艺人一般要具有多年制作箫笛的经验，以及深厚的音乐知识和个人艺术修养。

      粤语讲古是艺人用广州方言对小说或民间故事进行再创作和讲演的一种语言艺术形式，它源自于古代的说唱艺术，结合粤语方言习惯，具有鲜明的地域特色。讲古艺人大量运用本地的民间成语、谚语、俗语和大众化的生活语言，对书目进行加工润饰，使之成为粤方言语言艺术的集大成者。讲古的内容不仅包括传统的长篇章回小说，还包括现代生活题材和广州民间掌故，承载着广州许多历史文化信息，成为文化传统得以保持和延续的重要因素。

      广州客家山歌是广州客家人用客家方言吟唱的民间歌曲，它融合了广府文化特色，反映了广州客家生活的方方面面。广州客家山歌具有丰富的人文价值，是客家人联谊的必备“见面礼”，具有浓烈的客家乡音的认同感。此外，广州客家山歌全面记录了客家人的生活，具有诸多功能与作用(如宣传教化、传授知识、明志壮胆、激励抗争、结交朋友、谈情说爱、抒发胸臆、娱乐身心等)，对社会学、历史学、语言学、民俗学等都有宝贵的研究价值。

      炭相制作所需要的工具有：碳粉、毛笔、画纸等。

      瓷相制作所需要的工具有：旧式相机、陶瓷颜料、煤炉或电炉。整个瓷相制作过程是需要用旧式照相机翻拍旧照片，然后把照出来的相片底片通过感光映照到瓷片上，然后在瓷片上上颜色和加工，最后放在电炉里用 830 度的高温为瓷片上色。

      太爷鸡是一道驰名粤港的汉族传统名菜，属于粤菜系。因创始人周桂生曾是清末广东新会县的知县，辛亥革命后丢了官，以卖熏烤鸡为业，周生记“太爷鸡”由此得名。太爷鸡又名“茶香鸡”，色泽枣红，光滑油润，皮香肉嫩，茗味芬芳，吃后口有余甘，令人回味。

      岭南古琴，从汉代便逐渐发展起来，历代都出现不少有名的琴人，写作了不少琴学的典籍，创造和保藏了不少有名的古琴乐器和琴谱。

      岭南琴派的创始人是清代道光年间的广东新会人黄景星。另外，影响较大的琴人还有：云志高、何洛书、何耀琨、杨锡泉等人；藏琴方面，有 “天蠁”、“松雪”、“振玉”、“水仙”等名琴；琴谱和琴学论著方面，有云志高的《蓼怀堂琴谱》、黄景星的《悟雪山房琴谱》、何斌襄的《琴学汇成》。

      岭南琴派的近代主要代表人物是郑健候和杨新伦先生。杨新伦师从郑健候，而郑健候学琴于其祖母郑夫人。杨新伦曾为广东省文史研究馆任研究员，后在广州音乐专科学校（即今星海音乐学院）开设古琴专业。

      岭南古琴的声音委婉缠绵、平和沉稳，古琴的指法是不动声色地控制着轻缓急重。古琴不宜作合奏乐器，适独奏，琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，陶冶情操、净化心灵，为传统文人们所迷情。

      广东剪纸是一门古老的汉族民间艺术，其中最有代表性的是佛山剪纸和潮阳剪纸，佛山剪纸手法上以凿、衬、印、手绘等技法为主，用料上大量应用铜箔、锡箔和银箔。潮阳剪纸最大的特点是阴阳剪，“阳剪”纹线工整细致，“阴剪”线条粗犷有力，交替使用，粗细相破相助，极富特色。

      主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。佛山市位于广东省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。